转自：江门发布
在台山市国家非遗广东音乐少儿传承基地，每逢周末，总能听见丝竹管弦之音悠扬回荡。“这些孩子才是岭南雅乐真正的传灯人。”广东音乐国家级非遗代表性传承人刘英翘与同仁们齐聚基地，悉心指导少儿民乐团的学员们，让这古老的音乐在新一代的心中生根发芽。
当镜头转向江门的街头巷尾、广场公园，芭蕾舞、爵士舞、民族舞、中国古典舞、街舞……不同风格的舞蹈在这里汇聚，不同年龄段的舞蹈爱好者，随着动感的音乐尽情舞动，展现出生命的活力与激情。
△邑街舞“YO!JM”2024粤港澳青少年街舞公开赛现场。市委十四届八次全会暨全市高质量发展大会提出，谋划建设国家音乐、舞蹈产业基地。这座以侨乡文化闻名的城市，正致力于在音乐与舞蹈的律动中，书写文化强市的新篇章。
为何建？
国家战略与侨乡使命的共振
这是国家文化战略的侨乡响应。
当前，我国正加快构建现代文化产业体系，音乐与舞蹈作为文化软实力的重要载体，既是文化自信的体现，也是文旅融合的突破口。国家“十四五”规划明确提出“推动文化和旅游融合发展，培育新型文化业态”，而粤港澳大湾区作为国际一流湾区和世界级城市群，亟需文化IP的支撑。江门作为大湾区重要节点城市，是“广东音乐之乡”，也是“中国舞蹈之母”戴爱莲先生的故乡，建设国家音乐、舞蹈产业基地，既是对国家战略的响应，也是湾区文化协同发展的关键落子。
△舞剧《戴爱莲》。“音乐和舞蹈是跨越语言的文化纽带，江门谋划建设国家音乐、舞蹈产业基地，既能激活侨乡文化资源，又能服务大湾区文化共融。”中国音乐家协会会员、江门市合唱协会副主席姚立娟认为。
这是侨都文化“双创”的现实需求。
镜头从政策文件转向基层一线：在蓬江区园山湖公园，72岁的舞蹈队领队关中平笑言：“跳舞让我们年轻了20岁！”在台山广东音乐馆，少儿乐团的孩子们正在排练，刘英翘说：“传统曲目加入现代编曲，年轻人更爱听。”
江门是数百万海外侨胞的“根”，侨文化中蕴含的中西交融基因，为音乐和舞蹈创作提供了独特素材。通过产业基地建设，江门可推动侨乡文化从“遗产保护”转向“活态传承”，打造具有国际辨识度的文化符号，实现传统文化的创造性转化、创新性发展。
△江门邑街舞“YO!JM”2023耀舞侨邑青少年街舞公开赛（齐舞邀请赛）。这是破解艺术产业化的时代命题。
近日，阳光斜照进蓬江区东江路的翡翠音乐店，店主陈宗耀与乐队成员正在排练。1995年那个滚烫的夏天，这位本土音乐人踏上音乐之路，恰逢江门音乐产业黄金年代。“数码浪潮来得比我们预想得更汹涌。”他抚摸着2009年第四届江门声场音乐节的海报，记忆中的辉煌与当下的困境交织，“新技术的兴起让歌手更多地使用录制好的伴奏，对乐队的需求逐渐减少”。
“台山广东音乐传承基地培养了不少学员，但市场化演出收入仅够维持日常开支。部分传承活动依赖政府或公益支持，市场化运作不足，难以形成可持续的商业模式。”台山市非物质文化遗产保护中心相关负责人也坦言。
△台山广东音乐专场音乐会。资料图片建设产业基地，正是要将文化资源转化为经济动能，让“文化活起来、产业兴起来”。
放眼全球，以音乐舞蹈为核心的文化产业集群正成为城市经济的新引擎。美国纳什维尔的乡村音乐产业年产值超百亿美元，英国爱丁堡艺术节每年吸引超400万游客。而在国内，作为中国音乐产业“第三城”，成都2023年音乐产值达568.53亿元，连续四年突破500亿元大关。江门若能以产业基地为抓手，将音乐舞蹈产业与文旅深度融合，不仅可激活本地消费，更能吸引大湾区乃至国际流量，形成“以文塑旅、以旅彰文”的良性循环，有望成为湾区艺术经济新增长极。
凭什么？
底蕴与实力的双重支撑
谋划建设国家音乐、舞蹈产业基地，江门有何底气？
从文化底蕴来看，江门音乐舞蹈产业的“根”深扎于侨乡土壤：广东音乐发源地江门台山是李凌、黄家驹、陈百强等音乐名人的故乡；戴爱莲“人人皆可舞”的理念至今滋养着这片土地。
台山被誉为“广东音乐之乡”，台山广东音乐被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，诞生了《娱乐升平》等经典曲目，侨乡音乐融合粤剧、民谣与西洋元素，形成独特的“五邑音韵”。2015年以来，江门累计举办超3000场群众舞蹈活动，覆盖200万人次；“戴爱莲杯”人人跳全国群众舞蹈展演永久落户江门，成为国家级赛事标杆。
△“戴爱莲杯”人人跳全国群众舞蹈展演。李伟杰 摄从硬件设施来看，音乐方面，江门拥有江门演艺中心、台山广东音乐馆等专业场馆，为音乐演出、排练和展览提供了优质空间。近年来，江门还建设了多功能的音乐厅和录音棚，为音乐创作和录制提供了专业支持。舞蹈方面，江门打造的“戴爱莲舞蹈文化品牌”已形成矩阵：2万平方米的戴爱莲文化广场、舞蹈主题雕塑群、舞蹈特色小镇，构建起“展演—培训—创作”的全链条空间。
从政策层面来看，江门市委近年来实施“人才倍增”工程。2023年首次开展艺术系列职称评审，进一步发挥职称评价杠杆作用，促进我市艺术专业人才队伍建设。同时出台了《江门市文化产业发展规划》《江门市音乐产业扶持办法》等，为产业基地建设提供了政策保障。
市委宣传部锚定高质量发展首要任务，提出着力打造“10张城市文化名片”；开全省先河以“揭榜挂帅”方式聚集全市各领域文化艺术人才，链接国内优秀文艺演出力量，在保持主题、主结构不变的情况下，用本土人才、身边舞台，对文艺作品进行最省资金的二次创作演绎，不仅有效调动本土文艺家的积极性，还摆脱了目前文艺精品普遍存在“曲高和寡”的尴尬。
△江门原创侨批题材舞剧《侨批·家国》公演。江门日报记者 郭永乐 摄“在‘揭榜挂帅’机制下，本土文艺家跨界整合、取长补短，充分发挥了1+1＞2的叠加效应。”江门市舞蹈家协会主席陈天姿说。
从人才培养来看，江门建立了从幼儿到大学的舞蹈人才培养体系，五邑大学与广东江门幼儿师范高等专科学校均有舞蹈专业，培养“基础实、能力强、技能精”的应用型社会舞蹈教育专业人才。
在音乐领域，江门高校积极加强与星海音乐学院等专业院校合作。以台山市华侨中学为例，该校是培养艺术人才的摇篮，2021年《中国好声音》年度总冠军伍珂玥就是该校校友。2023年以来，该校与星海音乐学院在艺术党建品牌建设、师资队伍专业培训、高考备考辅导及教学设备更新等方面展开深入合作，并在2024年高考中取得优异成绩，全校25名音乐生全部考上本科院校，其中1名学生被中山大学录取。
“台山音乐文化底蕴深厚，华侨中学学生综合素质高，但专业师资力量相对薄弱。”星海音乐学院附中副校长、星海音乐学院“双百行动”驻台山市工作队队长詹镇豪说，星海音乐学院帮扶团队进驻后，重点加强高素质专业化教师队伍的建设，并结合最新艺考政策对师生进行专题辅导，为学子高考圆梦提供全面支持。
如何建？
多措并举跨越产业升级门槛
建设国家音乐、舞蹈产业基地，江门如何在传统与创新、资源与市场的碰撞中破局？连日来，记者走访了多位从业者，探寻解题之道。
——筑巢引凤，构建艺术人才磁场。
在五邑大学通识教育学院专任教师温凯蓝的琴房里，学生正在排练音乐剧片段。这位国家公派德国留学生，毕业后毅然返乡从事声乐教学，既欣喜于江门音乐教育基础扎实，也坦言音乐产业发展遇到的瓶颈：“五邑大学若能开设音乐本科专业，将成为人才蓄水池的关键拼图。”
在音乐领域深耕多年，江门市人大代表、中国音乐家协会会员、中国钢琴学会会员刘小艾早已与江门音乐产业紧密相连。她深感，江门谋划建设国家音乐产业基地需要人力、财力、资源等多方面的坚实支撑。
“不少江门籍音乐人才在国内外顶尖院校深造后，因缺乏良好的平台与政策支持，难以充分施展自身才华。”刘小艾认为，音乐产业的核心是“人”，音乐产业发展的核心首先在于“聚人”，然而多数本土人才如蒲公英种子散落四方。她提出的解决方案直指核心：搭建“艺术人才库”与艺术人才交流平台，“通过多种渠道发掘具有潜力的江门籍音乐人才，让江门音乐产业能够保持持续的创新力和市场竞争力”。
——IP赋能，让传统文化破圈生长。
当人才的“种子”落地生根，如何让传统文化的“新芽”破土？受访者纷纷提出了一条清晰的路径——以IP思维重构文化价值，形成“文化+旅游”综合效应。
“侨乡音乐文化不是博物馆里的展品，而应是流动的、有生命力的创作源泉。”姚立娟建议，设立“侨乡音乐文化研究中心”，系统性挖掘广东音乐、卖鸡调等资源，推动非遗申报与现代创作双轨并行。
在翡翠音乐店，陈宗耀的手机屏幕上，珠海北村爵士音乐节的画面跃动着灵感：清代古村与现代爵士乐交融，来自各地的观众穿梭其间。“我们完全可以在自力村碉楼群打造‘侨乡音乐节’，将江门特色美食和表演融合在一起，让观众听着咸水歌品尝黄鳝饭，在音乐与美食的双重体验中记住江门。”
“江门的音乐产业有着极大的潜力，音乐市场一定会朝好的方向发展。”陈宗耀认为，消费者永远需要优质的音乐。特别是如今越来越多的年轻人都喜欢参加音乐节或演唱会，不仅极大地推动了音乐产业的发展，对消费的经济拉动作用也很明显，“音乐节+文旅”的综合带动效应在很多城市得到有效验证，这将是未来文旅融合发展的一个方向。
△今年1月举行的恩平温泉嘉年华“田”园音乐节迎客逾6万人次，带动消费超230万元。这个思路与广东省舞蹈家协会副主席、江门市舞蹈家协会荣誉主席林俐的设想不谋而合：“‘戴爱莲杯’人人跳全国群众舞蹈展演已举办多届，若能将其升级为‘舞蹈+文旅’嘉年华，让参赛者在碉楼前起舞、在陈皮庄园里创作，文化IP的传播力将呈几何级增长。”
——市场突围，让产业生态良性循环。
如果说文化底蕴是土壤，政策与人才是养料，那么市场化运作就是让产业之树开花结果的关键阳光。
近年来，聚焦音乐舞蹈产业发展，江门演艺中心重点创办了三大基地——粤港澳大湾区舞台艺术排演基地、广东艺术教育实训基地、侨都舞台艺术研学基地，孵化了舞剧《戴爱莲》、音乐剧《党的女儿》、民俗音画《侨都记忆》等江门本土项目。江门演艺中心总经理谢芬表示，希望借助这些平台，把粤港澳大湾区乃至国内国外的文化艺术资源“引进来”，同时也推动侨都特色文化、本土孵化的文化项目“走出去”。
△音乐剧《党的女儿》剧照。在侨都大剧院，总经理温碧娜展示了差异化运营之道：引进《使命必达》等平民题材优质音乐剧培养观众，再逐步推出本土原创剧目。“政府若设立艺术创投基金，对优质项目给予首演补贴，市场培育期将大幅缩短。”她以珠海民族乐团为例——政府前期投入打造品牌，待市场成熟后通过商演反哺，这种“放水养鱼”模式值得借鉴。
“目前江门音乐市场尚不成熟，观众付费意识并不强烈。培养观众付费意识，有了消费，音乐产业才能初步启动，从而不断地螺旋式往上走。”刘小艾说，政府需要明确资金投入方向与保障机制，确保产业可持续发展。但产业发展不能仅依赖政府，还需探索多元化资金来源。比如，加强文旅与音乐融合，吸引更多人参与。
△民俗音画《侨都记忆》。舞蹈产业的突围也颇受关注。美达锦纶研发抗菌舞蹈服、小冈香开发舞蹈香薰、用陈皮制成健康茶饮……林俐描绘的场景让人兴奋，她建议，政府通过政策扶持，吸引舞蹈产业资源大展拳脚，打造一条包括研发、制造、体验、消费的舞蹈文创文旅产业链，“当舞蹈产业链与江门制造碰撞，一场演出就能带动纺织、食品、日化多个产业，从而进一步带动文化艺术发展”。
他山之石
东莞市“圆梦松湖 知音有你”乐队孵化项目：以音乐为媒 激发青年人才活力
在粤港澳大湾区的创新高地东莞市松山湖，以音乐为纽带的青年人才培育计划——“圆梦松湖 知音有你”乐队孵化项目，正以独特的模式推动人才与城市的“双向奔赴”。该项目自2024年1月启动以来，通过整合园区资源、搭建多元舞台，成功孵化7支风格各异的乐队，吸引56名青年人才加入，成为松山湖文化建设的亮眼名片。
据悉，该项目以“聚有意思的人，做有意思的事”为核心理念，广泛吸纳园区科研人员、企业职工、高校师生及居民中的音乐爱好者，根据个人特长组建乐队，涵盖摇滚、民谣、R&B等多种风格。例如，“G—玖肆”乐队成员来自研究院、企业等不同领域，工作日从事研发、教育等工作，业余时间以音乐联结彼此；“风向标”乐队则由东莞理工学院学生组成，以自由与成长为创作底色。
项目通过“展演+孵化”双轨并行，全年举办8场主题音乐会，覆盖户外广场、社区基地等场景。每场活动不仅展示乐队成果，还增设积极分子展示环节，鼓励新人登台。
一年间，项目成效显著，实现人才凝聚与文化赋能双丰收。音乐会累计吸引超千名观众，成为讲述松山湖奋斗故事的文化载体。通过音乐活动，青年人才在松山湖找到“第二舞台”，如科研人员通过原创民谣表达创业心路，强化了扎根园区的信心。
“圆梦松湖”不仅是一场音乐盛宴，更是一座城市与人才共成长的生动实践。在这里，科研与艺术交融，梦想与城市共鸣，奏响了湾区创新高地的人文强音。
专家声音
广东省舞蹈家协会主席汪洌：推动名家工作室落户江门
江门是中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基人之一、中国舞蹈之母、舞蹈教育家戴爱莲先生的故乡。可以说，江门的舞蹈群众基础非常好，尤其在广场舞、健康舞的推广普及上在全国都是首屈一指的。
近些年，江门吸引了“戴爱莲杯”人人跳全国群众舞蹈展演落地，并承办了广东省第二届中老年舞蹈大赛、广东省第五届岭南舞蹈大赛等舞蹈比赛，持续推出一批具有时代气息、侨都韵味的舞蹈文艺精品，塑造侨乡文化新品牌，擦亮了城市名片。
要建设国家舞蹈产业基地，江门应在舞蹈方面加大投入，营造浓厚的舞蹈氛围，多引入舞蹈名人名家，推动名家工作室落户江门；普及推广群众舞蹈的同时，积极发展尖端教育，大力培养本土优秀的舞蹈创编人才。此外，江门可以敞开胸怀、博采众长，打造全国舞蹈种类的学习培训基地。
目前，许多舞剧的首演盯着广州大剧院，到国家层面就是国家大剧院，目光仍比较少聚焦江门。江门要找到一个正确的抓手，提升城市的吸引力和魅力，吸引更多舞蹈节、舞蹈大赛落户江门。
来源：江门日报（策划：谷江民 谢敏 统筹：曹乃付 王平强 采写：黎禹君 朱磊磊 蔡昭璐 胡晴晴）
责任编辑：方艺 叶隽毅