弗里克收藏馆（The Frick Collection）以收藏重要的欧洲绘画作品见长，这座纽约著名的艺术博物馆进行了耗资3.3亿美元的翻修和改建，在闭馆五年后于4月17日重新开放。它是19世纪末到20世纪初镀金时代的产物，当时亨利·克莱·弗里克（Henry Clay Frick， 1849年-1919年）以堪比当代科技新贵的速度迅速积累了资产，并收集了众多古典大师的作品，建造了一座与匹配藏品的宏伟宅邸。

尽管弗里克从不吝啬于炫耀自己的财富，但他于1914年建成的这座石灰岩宅邸却是一座风格朴素的美术学院派建筑，采用法国古典城市住宅风格，由美国建筑师托马斯·哈斯廷斯（Thomas Hastings）设计。它位于曼哈顿，沿第五大道占据整整一个街区，对面就是中央公园，且周围环绕着一座花园。

对于自1935年约翰·拉塞尔·波普（John Russell Pope）对博物馆进行扩建以来的首次全面翻新和扩建工程，弗里克收藏馆的观众们感到紧张不安。十年前的扩建计划曾因抗议而受阻，抗议者担心扩建会损害馆藏的建筑完整性。2020年，这座博物馆推进了一项计划，旨在以更优雅的方式接待游客，开辟新的空间，以展示20世纪30年代以来迅速增长的藏品。这座博物馆聘请了建筑师安娜贝勒·塞尔多夫（Annabelle Selldorf），她凭借对具有鲜明个性的历史建筑进行尊重原貌的改造，在博物馆界赢得了众多粉丝。

安娜贝勒·塞尔多夫的扩建部分在第五大道一侧的外立面上几乎看不出来。  摄影：Nicholas Venezia

尽管弗里克博物馆的粉丝们对改造心存疑虑，但其他人也想知道，大胆的设计方案是否能更真实地体现这座建筑的宏伟气势。而塞尔多夫则煞费苦心地选择了一条中间道路：在尽可能不造成视觉冲击的前提下，新增了2.6万平方英尺（2415平方米）的空间，尤其是在第五大道一侧的外立面。尽管这座宅邸的整体规模庞大，但内部空间非常紧凑，塞尔多夫也不得不小心行事。

“对我来说，证明自己能比得上约翰·拉塞尔·波普不重要，”她说，“我不怕屈居配角。”

新的LED灯照亮了弗拉戈纳尔厅中让-奥诺雷·弗拉戈纳尔的洛可可风格画作。  摄影：Joseph Coscia Jr.

塞尔多夫在入口接待侧翼的上方悄然扩建了几乎看不到的二楼，通往首次向公众开放的家庭生活区。她无法隐藏一座高达22.5英尺（6.85米）的独立建筑，这座建筑紧贴在参考图书馆的背后，沿着图书馆七层楼的轮廓而建，用于策展和其他后台功能。她采用了石灰岩砖块以及与波普同时代的建筑师相似的比例和细节，使她的扩建工程在美学上自成一格，同时又与现有的建筑群巧妙地融为一体。

她通过扩建1977年建成的侧翼，解决了原本拥挤的入口。她用大理石铺设了壮观的楼梯，为这个空间注入了活力，让人联想到德国的简约古典主义与早期现代主义风格；这个设计与老建筑协调一致，产生了微妙的共鸣。她开辟的通道巧妙地绕过并穿过现有建筑，通往新的教育空间和临时展厅（这个展厅将于6月举办约翰内斯·维梅尔的展览。）

焕然一新的接待侧翼通过一座宏伟的楼梯，与新建的二楼展厅相连。  摄影：Nicholas Venezia

引人注目的楼梯采用大理石铺设而成。  摄影：Nicholas Venezia

塞尔多夫设计的礼堂可以容纳218位观众，位于第70街花园的下方，摆脱了地面建筑精心改动的限制，通过旋转楼梯进入。这个礼堂采用温暖的彩绘灰泥曲线，营造出一种怀抱感：这里隐约透出无线电城音乐厅那种装饰艺术风格的气息。“我可以在这里随心所欲地进行设计，”塞尔多夫说道。

在建筑中那些壮阔的空间里，她的手笔几乎难以察觉，对普通观众来说，这些空间看起来与原来一模一样。专业的保护公司重新修补了褪色的墙面，翻新了木质壁板和家具，新的LED灯光巧妙地提升了展出作品的视觉效果。

装饰深色壁板的起居室是一个男性化的空间，壁炉上方悬挂着埃尔·格列柯（El Greco）绘制的苦行僧圣杰罗姆画像，旁边是汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein）笔下的托马斯·莫尔爵士（Sir Thomas Moore ），他深邃的目光凝视着画框以外。弗拉戈纳尔厅则洋溢着欢快的女性气息，一对痴情的恋人在彩绘壁板上嬉戏。在宏伟的西画廊里，透纳（Turner）明亮的海港风景画穿插在一系列大幅肖像画之间。经过修复的天窗洒下更明亮的光线，这些作品也显得更加生动鲜活。

塞尔多夫将布歇厅恢复到阿德莱德·弗里克私人闺房的原貌。  摄影：Joseph Coscia

楼上的十间私人起居室被改造为私密低调的展厅。弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）创作于18世纪、描绘儿童场景的装饰壁板被拆卸下来，重新安装在弗里克收藏馆的原有位置，也就是弗里克夫人阿德莱德（Adelaide）位于二楼的客房。弗里克的女儿海伦为馆藏增添了早期文艺复兴时期的镀金画作，这些画作被陈列在她以前的卧室里。

弗里克之所以打造这个收藏馆，一部分原因是为了缓和他冷酷无情的商业形象。在19世纪90年代，正值美国工业蓬勃发展的时期，弗里克也声名鹊起。他的H.C.弗里克焦炭公司（H.C. Frick Coke Co.）为宾夕法尼亚州西部的煤炭开采、炼焦和钢铁制造行业带来先进的生产力，满足了美国对用于铺设铁路和建造大厦所需钢铁的需求。

如果说今天的博物馆体验在风格上呈现两极分化，建筑群的一侧保留了过去的美术学院派风格，另一侧呈现出现代美学风格，两者却共同提升了博物馆的体验。尽管弗里克在宅邸完工仅五年后便与世长辞，但弗里克收藏馆依然体现出创始人的敏锐鉴赏力。

亨利·克莱·弗里克（Henry Clay Frick）打算将自己的住宅改造成博物馆。他不仅将弗里克收藏馆捐赠给公众，还捐出了自己的大部分财产，就像与他亦敌亦友的安德鲁·卡内基（Andrew Carnegie）所做的那样。他们两人留下的复杂遗产将引发长久的争论，但弗里克收藏馆的价值却永远不容置疑。

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